版画装置の創案と拡張に向けて

フランスの評論家による『彫刻家イヴ・クライン』という本を読んだことがある。あのモノクローム・ブルーの空間画家イヴ・クラインが実は彫刻家だったという話だ。その絵画もあんなにヴォリュームたっぷりではないかという論旨だった。ふと思ったのは、ならば版画家イヴ・クラインともいえるのでは、ということだ。念頭に浮かんだのは、イヴによるアントロポメトリ（人間測定）の試みである。よく知られているとおり、IKB（インターナショナル・クライン・ブルー）を塗られた裸婦がイヴの指示により体から直に支持体に転写するというものだ。この試みは、版画についていろいろなことを考えさせる。とりわけ、転写と支持体との関係について。
ポストモダンの理論家として知られる哲学者リオタールは、色の刻印と支持体と場との関係によって、絵画の歴史を展望してみせたことがある（『欲動装置』）。刻印と支持体と場との関係が流動化していくプロセスとして、現代絵画への歴史を示したのである。この魅力的な見方を、ここで転写と支持体との関係へと横すべりさせてみよう。
転写がAから支持体Bへと行われるとする。たとえば木版から紙へという具合にである。この転写のありように版画的なものを見るならば、20世紀のアートには版画的なものがいくつも見いだされよう。シュルレアリスムに探れば、フロッタージュやデカルコマニーなど、現代的に見れば版画といいきってもよいほどだ。事実、これらの技法は現代でも、狭義のシュルレアリスト以外に幅広く利用されているといってよい。要するにAに当たるものとして新たに何が持ってこられるか次第で、版画の拡張が行われたともいえよう。いいかえれば、版概念の拡張である。
Aをフィルムとすれば、さらに版画的なものは広がるだろう。複数のフィルムを重ね合わせるダブル・プリントやソラリゼーションなど、20世紀のアヴァンギャルドとゆかりのある技法は多い。フィルムを直接Aにしないものでも、写真を用いる版画は多いから、なおさらである。
最近はあまり聞かなくなったが、一時はファクスを用いた美術もよく目にしたものだ。この場合、Aはファクス装置ということにでもなるだろうか。そうなると、版画となるはずだ。いうまでもなく、コンピューターと連動させるプリンターもまた、新たに加わった版画装置である。いま版画装置といった。要するに、絵の具であれ、インクであれ、感光剤であれ、鉛筆であれ、転写の際に刻印されるものをxと置くならば、AxBで表されるものを版画装置と呼ぶことができる。そして、Aであれ、xであれ、Bであれ、新たに何を持ってくるかで、新しい版画表現が成立し、版画の拡張も行われるということになろう。イヴ・クラインのアントロポメトリであれば、AxB（A＝女体、x＝IKB、B＝紙ないしはキャンヴァス）という版画装置となる。
しかしである。それだけにとどまるだろうか。同じイヴ・クラインにスポンジ彫刻といわれるものがある。さまざまな形のスポンジすなわち海綿にIKBを浸透させた作品シリーズだ。確かに、イヴ本人も認めていたとおり、それらは立体作品であり、彫刻と認められるべきものかもしれない。しかし、同じくイヴ自身のコンセプトでは、非物質的で不可視のブルーが可視化しつつ浸透したものがスポンジ彫刻なのである。その観点から見ると、つぎの版画装置、AxB（A＝不可視のブルー、x＝IKB、B＝スポンジ）が成立するとはいえないだろうか。イヴ・クラインの活動全体は、不可視のブルーと可視的なブルーとの往還からなるものと理解されうる。その往還のどこに何を挿入するかで、たとえば、アントロポメトリになるだろうし、またスポンジ彫刻にもなるだろう。そしてそのそれぞれが版画装置として解されるなら、その往還のサイクルは、巨大な転写装置とも見えてくる。こうして版画家イヴ・クラインは、新たな版画装置の創案と拡張へと鼓舞してやまないのだ。

第2回 PATinKyoto 京都版画トリエンナーレ 2016
推進副委員長　篠原資明