PATinKyoto京都版画トリエンナーレ2022

かつて、担当した展示の取材を受けていた時のこと。いくつかの質問のあと記者さんは、それで結局、と確かめるようにこう言った。「この展覧会で『新しいこと』は何ですか」。なるほどニュースというだけあって、誰も知らない新しい出来事こそ報じる価値がある。
松元悠は自分の身辺にあった、あるいはメディアで見聞きした、どこかひっかかる出来事をもとにリトグラフを制作する。彼女にとってのニュースを、ネットで調べ、現場に赴き、当の本人と同じ格好をしてみたりもして、掘り下げる。その手つきは、昨今流行のリサーチ系とくくってしまうのは少々ためらわれるほど、ねっとりした個人的関心に偏り過ぎている。もちろん21世紀の今ここに生きる作家なので、扱う内容は必然的に現代社会のあれこれにつながってもいるのだが、むしろ松元は下世話な三面記事的好奇心を隠さない。それでいて、我が身を取材対象に重ねることで浮かんできたイメージなり目に入ったものしか描かないという、妙に実直なリポーターの姿勢も兼ね備えている。
出来上がった画面は、あからさまに扇情的な衝撃的シーンとはほど遠く、一見、穏当な日常風景にも見えるのだが、登場人物の仕草や表情、状況のそこかしこに不穏な気配が満ちている。何とも落ち着かない居心地の悪さを、時に資料やテキストが添えられているので、解きほぐすことを期待し読んでみるのだが、結局、第三者にはよくわからない。それは決してネガティブな話ではなくて、松元の作品の場合はこの、どこまでいってもわかり切らないことこそ重要ではないだろうか。
そもそも私たちは何か新しい出来事を知ったとして、それをほんとうに理解したことなどあっただろうか。ニュースを受け止める側にいる以上、不幸な目にあうのはいつも他人である。大変だね、とか、気の毒に、などと共感のふりをして、日々どれだけの新しい不幸を消費していることか。そしてリトグラフこそ、かつて、そうした消費の拡大に寄与し隆盛をみたメディアではなかったか。
松元の執拗な試みは、いわゆる京都版画のシャープなイメージ操作とはまた異なる角度で版画のメディア性を問い（彼女は京都に生まれ京都に学んでいる）、リトグラフという今や風前の灯火たる版種に新たな世界を切りひらこうとするものである。